Die Kalligraphie ist mehr als nur eine einfache Schrift, sie ist in Japan eine wahre Philosophie. Niemand bleibt von der Schönheit dieser japanischen Kunst unberührt, die von Generation zu Generation weitergegeben wird.
Die japanische Kalligraphie oder Shodo ist eine traditionelle Kunst und bedeutet "der Weg des Schreibens". Es geht darum, mit einem in Tusche getränkten Pinsel sorgfältig elegante Schriftzeichen zu zeichnen. Die japanische Kalligraphie ist eine kulturelle, dekorative und spirituelle Disziplin, die darauf abzielt, Harmonie zwischen Körper und Geist zu erreichen.
Entdecken wir gemeinsam diesen Schatz aus Asien, die verschiedenen japanischen Schreibstile, die Verbindung zum Zen und die benötigten Materialien.
📖 Shodo, der Weg des Schreibens
In Japan wird die Kunst als echter spiritueller Aufstieg betrachtet. So ist Shodo, ähnlich wie Ikebana, der Weg der Blumen, oder die Kampfkünste, eine Möglichkeit, die Konzentration zu verbessern, sich mit sich selbst zu verbinden und den Geist zu schärfen, während man nach dem perfekten Gleichgewicht strebt.
Im Japanischen bedeutet Sho "schreiben" und Dô "der Weg". Die Kalligraphen in Japan werden Shodoka oder Shoka genannt. Der Weg des Schreibens erfordert ein langes Lernen und viel Übung: Bis jemand ein großer Meister wird, ist es ein langer Weg.
Der Druck des Strichs, die Präzision der Linien, Kurven und Punkte sind die Details, die diese Disziplin zu einem wahren Kunstwerk machen. Die Körperhaltung, die Pinselführung und die Bewegungen sind besonders streng kodifiziert. Die Gestik soll präzise sein und perfekt beherrscht werden.
Außerdem transportieren die Ideogramme eine Lebensenergie, die "Ki" genannt wird. Die japanische Kalligraphie ist nicht nur ein Mittel zur Kommunikation oder zur Dekoration der eigenen vier Wände, sondern im Land der aufgehenden Sonne auch eine heilige Kunst.
📌 Die Ursprünge der Kalligraphie in Japan.
Während die Ideogramme der chinesischen Sprache vor etwa 3000 Jahren entstanden, begann die Geschichte der japanischen Kalligraphie erst im 6. Jahrhundert mit dem Aufkommen des Buddhismus und des Konfuzianismus.
Da Japan kein natives Schriftsystem besaß, wurden die chinesischen Schriftzeichen (Sinogramme) übernommen, um die Kanji (Ideogramme der japanischen Sprache) zu bilden. Um das Jahrhundert herum wurden Mönche nach China geschickt, um sich mit den dortigen religiösen Praktiken vertraut zu machen. Zu denen gehörte auch die chinesische Kalligraphie. So gelangte die Kunst der Kalligraphie mit der Zeit bis nach Japan und erweckte buddhistische Texte, Poesie und Literatur zum Leben. Die Kalligraphie wurde hauptsächlich von chinesischen Werken und dem Kaisho-Stil inspiriert.
Zu dieser Zeit gab es drei herausragende Kalligraphen: Kaiser Saga, der Gründer der buddhistischen Shingon-Schule Kukai und Tachibana no Hayanari gehörten zu der berühmten Gruppe "Sanpitsu" (die drei Pinsel).
Erst gegen Ende des 9. Jahrhunderts begann diese japanische Kunst ihren wahren Siegeszug. Auf der Grundlage der japanischen Ästhetik schuf das Land der aufgehenden Sonne seinen eigenen Kalligraphie-Stil.
Drucke von Chobunsai Eishi (1756-1829) aus der Serie "Sechs Schönheiten aus grünen Häusern im Vergleich zu den sechs unsterblichen Dichtern" (1794-1795).
Die japanische Schriftsprache entwickelt sich mit der Einführung des japanischen Silbenalphabets oder Kana. Die Hiragana werden als grammatikalische Morpheme und für bestimmte japanische Wörter verwendet, die Katakana umschreiben fremdsprachige Begriffe. Diese Schriftzeichen wurden in der Heian-Zeit von den Frauen am Kaiserhof häufig verwendet, bevor sie später auch von den Männern übernommen wurden.
Zu den großen Damen, die die japanische Literatur weiterentwickelten, gehörten die berühmten Autorinnen Sei Shonagon und Murasaki Shikibu. Jahrhundert war die Kalligraphie der japanischen Aristokratie vorbehalten. Sie wurde von den Gelehrten des Hofes und den Samurai studiert.
In der Kamakura-Zeit (1185-1333) übten die buddhistischen Zen-Mönche einen starken Einfluss auf Japan aus. Sie erfanden den Bokuseki-Stil, der von den Song- und Yuan-Dynastien in China inspiriert wurde. Es handelt sich dabei um eine Kunstform, die den Gemütszustand des Kalligraphen im Moment seiner Arbeit unter der Praxis der Zazen-Meditation darstellt.
Später war die japanische Kalligraphie nicht mehr nur dem Adel vorbehalten, sondern wurde auch auf Händler ausgeweitet. Sie setzte sich außerdem bei der Teezeremonie durch, um den Geist zur Meditation einzuladen. Der Weg der schönen Schrift wird den Geishas ebenso vermittelt wie traditionelle Tänze, Literatur, Poesie oder Blumenarrangements.
✒ Die verschiedenen Kategorien der japanischen Kalligraphie
Die ersten Piktogramme, die in der Kalligrafie verwendet wurden, waren die chinesischen Schriftzeichen (Kanji in Japan). Mit ihnen wurden die heiligen Texte des Buddhismus geschrieben, die auch heute noch die Kalligrafen inspirieren.
▪ Das Daijisho
Bei diesem Genre geht es darum, ein oder zwei grafisch hervorgehobene Kanji darzustellen, indem Striche, Gesten und Pinseldruck moduliert werden.
▪ Die Kanas
Diese japanischen Silbenschriftzeichen sind vereinfachte Kanji, die wegen ihrer Phonetik verwendet werden. Japaner verwenden sie hauptsächlich zum Schreiben von Gedichten oder Haiku.
▪ Kindai Shibunsho
Hierbei handelt es sich um eine Mischung aus Kanji und Kana, die geschaffen wurde, um das Verständnis alter Texte zu erleichtern. Moderne Gedichte werden häufig im Kindai Shibunsho-Stil verfasst. Man findet diese Form der Kalligraphie auch, um ausländische Texte zu übertragen.
▪ Der Zen Eisho
Diese abstrakte Form der Kalligraphie entstand in den 1950er Jahren. Der Künstler drückt sich frei aus und schafft echte Kunstwerke, ohne sich um die üblichen Konventionen zu kümmern.
▪ Die Tenkoku.
Die Siegelgravur, die früher zur Authentifizierung von Dokumenten diente, wurde ab dem 14. Jahrhundert zu einer Kunstform. Beim Tenkoku werden chinesische Piktogramme in einen Stein gemeißelt, um einen Abdruck in zinnoberroter Farbe zu erzeugen.
📜 Die Stile der Kalligraphie in Japan.
Die japanische Kalligraphie kennt fünf Hauptstile, die alle ihren Ursprung in China haben. Die verschiedenen Schriftformen gehen Hand in Hand mit dem Material der damaligen Zeit.
▪ Der Tensho-Stil
Dieser Stil entstand in der Qin-Dynastie vor der Erfindung des Papiers. Das große Siegel oder der große Siegelstil stammt von den archaischen Schriften auf Knochen, Schuppen oder Bronze. Das kleine Siegel ist die offizielle Schriftform der damaligen Zeit. Der zum Gravieren der Schriftzeichen verwendete Griffel verleiht den Linien ein feines und gleichmäßiges Aussehen.
▪ Der Reisho-Stil
Dies ist eine Schrift, die erfunden wurde, um die Arbeit von Staatsbeamten und Schreibern zu erleichtern. Man erkennt diesen Stil an den leicht gewellten Linien (Vogelschwanz).
▪ Der Shosho-Stil.
Dies ist die populärste Form der Schrift. Die Linien sind vereinfacht, dennoch gilt dieser kursive Stil als der komplizierteste, der in der Kalligrafie zu meistern ist. Er wird in der abstrakten Kunst und im Zen verwendet und spiegelt die Energie des Autors wider.
▪ Der Gyosho-Stil
Dies ist eine halbkursive Schrift. Sie entstand in der Han-Dynastie unter dem Pinsel von Liu De-Sheng und wurde später von einem großen chinesischen Kalligraphen (Wang Xizhi) aufgegriffen. Die Gyosho-Schrift wird häufig für Handschriften verwendet. Bei diesem Stil bricht der Pinsel des Künstlers nicht den Kontakt zum Papier.
▪ Der Kaisho-Stil
Er entstand während der Wei- und Jin-Dynastie, um eine besonders gut lesbare Schrift zu ermöglichen, gemäß den Bedürfnissen der damaligen Machthaber entsprach. Die Zeichen sind losgelöst und ähneln stark den Druckbuchstaben, um das Lesen zu erleichtern. Dies ist der einfachste Stil, um mit der Kalligraphie zu beginnen.
🗝 Die für die japanische Kalligraphie benötigten Werkzeuge.
Wenn Sie einen Kurs in japanischer Kalligraphie belegen möchten, müssen Sie die vier Schätze des Gelehrten mitbringen. Das heißt: Papier, Pinsel, Tintenstift oder flüssige Tinte und Tintenstein.
- Fude: Dies ist der japanische Pinsel aus einem Bambusholzstiel und einer Bürste in verschiedenen Größen. (Feine Spitze, lange Borsten, weich, steif...).
- Sumi: Die Tusche ist eine Mischung aus Ruß von verbranntem Nadelholz, pflanzlichen Ölen und Leim. Es gibt die Tusche in flüssiger Form oder als Stäbchen (Sumi), das von Hand aus getrockneter Tinte hergestellt wird. Durch Zerreiben des Stäbchens in Wasser erhält man eine flüssige Tinte mit schwarzen oder manchmal auch farbigen Pigmenten, je nachdem, welche Holzart für die Herstellung verwendet wurde.
- Suzuri: Der Tintenstein dient zum Reiben des Stäbchens für die Zubereitung der flüssigen Tinte. Er besteht oft aus Schiefer. Er ist das Behältnis, in das der Pinsel eingetaucht wird.
- Hanshi: Hier handelt es sich um handwerklich gestaltete dünne Papierblätter im Format 25x35. Anders als in China handelt es sich hierbei nicht um Reispapier, sondern um Maulbeerbaumfasern.
Zusätzlich zu diesen vier Kalligraphiewerkzeugen ist es besser, wenn Sie einen Briefbeschwerer und eine Schreibunterlage besitzt. Wenn Sie sich selbst in das Abenteuer Shodo stürzen oder jemanden, der Ihnen nahesteht, mit dieser Praxis vertraut machen möchten, sollten Sie unsere japanischen Kalligraphie-Sets kennenlernen.
🧘 Kalligraphie und die Zen-Philosophie
Zen ist ein Zweig des Buddhismus, der Meditation nutzt, um den Geist zu erwecken, und insbesondere die Zazen-Haltung. Die japanische Kalligraphie ist von der Zen-Philosophie inspiriert, da sie eine echte Verbindung zwischen Körper und Geist darstellt.
Zunächst einmal ist die Beherrschung der Atmung ein wesentliches Element für eine harmonische Geste. Der Atem ist der Ursprung der Ki-Energie, die sich in der Pinselführung ausdrückt. Eine tiefe Atmung führt zu einer volleren Linie. Zweitens hilft die Zen-Meditation dabei, den Geist zu leeren, denn jeder Strich sollte die Essenz des Herzens und nicht des Denkens wiedergeben. Dabei wird der Wunsch nach Perfektion beiseite geschoben.
Schließlich sollten Sie wissen, dass Sie für eine echte Zen-Kalligraphie vier Grundprinzipien beachten müssen:
▪ Die Harmonie der Komposition.
Harmonie und Ausgewogenheit sind für ein qualitativ hochwertiges Werk besonders wichtig. Daher sind die Beherrschung des Raums und der Kompositionsregeln die wichtigsten Grundlagen der japanischen Kalligraphie.
▪ Das Gleichgewicht der Kräfte.
Man sollte auch versuchen, die Stärke der Linienführung zu variieren. Geschwungene Linien sind leichter und fließender, während gerade Linien stärker ausgeprägt sind.
▪ Das Widerspiegeln der Gegenwart.
Ein Kunstwerk entsteht in einer einzigen Sitzung. Es gibt die Energie und die Emotionen des Künstlers im Augenblick T wieder. Hier ist es nicht möglich, eine Komposition später wieder aufzunehmen. Alles, was begonnen wird, muss vollendet werden.
▪ Die Offenbarung des Ki.
Es ist die Lebenskraft, die die Kalligraphie so schön macht. Ohne Ki haben die Zeichnungen keine Seele. Bevor der Künstler die Schriftzeichen malt, muss er sich auf seinen Atem und den gegenwärtigen Moment konzentrieren. Dann projiziert er die gefühlte Energie durch seine Pinselführung.
🤓 Lernen Sie die japanische Kalligraphie kennen.
Wenn Sie sich für die Kunst des japanischen Schreibens begeistern, sollten Sie wissen, dass es durchaus möglich ist, in Europa Kalligraphiekurse zu belegen. Es gibt zahlreiche Bücher und Ressourcen im Internet, um kalligraphische Techniken zu entdecken, die für alle Niveaus geeignet sind. Sie können diese japanische Kunst jedoch auch mit einem Lehrer erlernen. Manche bieten Unterricht bei Ihnen zu Hause an, während andere Sie zu einem Gruppenkurs einladen.
In Berlin können Sie sich an das japanisch deutsche Zentrum Berlin wenden, das regelmäßig Kurse anbietet. Besuchen Sie auch Websites, die Sie mit Kalligrafielehrern in Verbindung bringen, unabhängig von Ihrer Region.
Am qualitativ hochwertigsten ist es, direkt in das Atelier eines Kalligraphiemeisters zu gehen, der Sie in Bezug auf Ihre Haltung, Ihre Gesten, Ihre Linienführung und alle Feinheiten, die den Unterschied bei der Arbeit ausmachen, beraten wird. Der Shodoka wird sich an Ihr Niveau anpassen und Sie zu den Stilen führen, die für Ihren Fortschritt am besten geeignet sind. Außerdem werden Sie wahrscheinlich das Vergnügen haben, ihm beim Malen zuzusehen und seine Technik zu beobachten.
Die japanische Kalligraphie ist eine Ode an die Sensibilität, die Poesie und die Schönheit des Universums, die Ihnen die Türen zur Spiritualität öffnet. Außerdem sollten Sie wissen, dass diese japanischen Kunst Ihnen Gelassenheit verleiht und Ihre Konzentrationsfähigkeit verbessert. Sind Sie also bereit, die Erfahrung zu wagen?
