Japan ist ein Traumziel, sowohl wegen seiner herrlichen Landschaften als auch wegen seiner uralten Traditionen, die die ganze Welt faszinieren.
Die japanische Kunst ist ein kulturelles Erbe, das seit Jahrhunderten weitergegeben wird und vom Shintoismus, dem Zen-Buddhismus und auch von ausländischen Einflüssen inspiriert ist.
Dank einer äußerst raffinierten einheimischen Kultur, die Eleganz und Respekt für die Traditionen hoch schätzt, stellen die japanischen Künste eine unendliche Quelle der Weisheit dar. Aus diesem Grund sind sie für die Praktikanten reich an Bedeutung.
Ikebana, Teezeremonie, Kalligraphie, japanische Drucke, Tätowierung, Kintsugi, Kampfkunst... Entdecken Sie die Schönheit der japanischen Künste und die Philosophie, die sie begleitet.
Die japanischen Drucke
Die japanische Kultur schätzt die einfachen Dinge des Lebens sowie die heilige Verbindung des Menschen mit der Natur. So entstand der japanische Kunstdruck in der Edo-Zeit durch die künstlerische Bewegung des Ukiyo-e. Diese Bewegung ist buddhistisch geprägt und vermittelt die Vergänglichkeit einer schwebenden Welt.
Die in Holzschnitttechnik angefertigten Bilder zeigen meist alltägliche Szenen: hübsche Kurtisanen, Künstler des Kabuki-Theaters, Naturelemente, fantastische Kreaturen oder auch erotische Sequenzen, die Shunga. Tatsächlich entsprachen die gewählten Themen den Interessen der städtischen Bourgeoisie, die während des Tokugawa-Shogunats aufblühte.
Die traditionelle Kunst der japanischen Druckgrafik wurde in Edo besonders populär, bevor sie gegen Ende des 18. Jahrhunderts, im Jahr 1790, vom Bakufu (Militärregierung) zensiert wurde.
Einer der berühmtesten Drucke in Japan und auf der ganzen Welt ist natürlich Die große Welle von Kanagawa. Es ist das Meisterwerk des Malers Hokusai und verkörpert die Prinzipien der Ukiyo-e-Kunst. Um die Geheimnisse hinter diesem Gemälde zu lüften, besuchen Sie unseren Artikel über die Analyse der Großen Welle von Kanagawa.
Ende des 19. Jahrhunderts wurde die Kunst von den Japanern aufgrund der Massendrucktechniken, der zensierten und etwas banalen Themen als vulgär angesehen. Mit der Öffnung des Landes gegenüber dem Rest der Welt und dem Einfluss des Japonismus wurden die Drucke aber auch für viele Menschen im Westen attraktiv. So ließen sich die großen impressionistischen Maler wie Paul Cézanne oder Gauguin in ihren Werken von japanischen Drucken inspirieren.
Ikebana, die traditionelle Blumenkunst
Diese Kunst der Blumenarrangements stammt direkt aus buddhistischen Ritualen. Tatsächlich waren Blumen Teil der Opfergaben, die bei religiösen Zeremonien verwendet wurden. Später nahm das Blumenarrangement eine ästhetische Dimension an und verbreitete sich in den Wohnräumen. Ikebana ist der Gipfel der Raffinesse und eine Kunst, die von den Japanern besonders geachtet und täglich praktiziert wird.
Ikebana bedeutet so viel wie " der Weg der Blumen " und ist auf die Harmonie der gesamten Präsentation ausgerichtet. Die Kunst bringt sowohl die Blume als auch den Stiel, das Laub und sogar die Vase besonders zur Geltung. Sie brauchen keinen prall gefüllten Strauß mit leuchtenden Farben, denn die japanische Blumenkunst ist ein Anhänger des Minimalismus.
Diese stark kodifizierte Kunstpraxis basiert auf drei Säulen: Linie, Asymmetrie und Einfachheit. Die Schönheit der Blumen, die Schlichtheit und die Eleganz der natürlichen Elemente sind die gesuchten Kriterien für eine gelungene Zusammenstellung. Außerdem repräsentiert jede Komposition den Himmel, die Erde und die Menschheit.
Um einen Strauß nach den Grundsätzen des Ikebana zu binden, sollten Sie eine Vase, einen Blumenstecker, eine Gartenschere sowie sorgfältig ausgewählte Pflanzen und Blumen vorbereiten. Die traditionelle japanische Blumenkunst ist mehr als nur eine Kunst, sie ist eine wahrhafte Philosophie. In unserem Artikel über Ikebana erfahren Sie mehr über diese jahrtausendealte Praxis.
Die japanische Tätowierung oder Irezumi
Die in der japanischen Gesellschaft verpönte Kunst der japanischen Tätowierung und des Irezumi ist eine faszinierende Praxis und reicht bis in prähistorische Zeiten zurück. Die ersten indigenen Stämme des Archipels tätowierten sich routinemäßig, als Symbol der sozialen Zugehörigkeit, zum Schutz oder einfach aus ästhetischen Gründen.
In der Edo-Zeit unterschied man zwischen der Gefangenentätowierungen, die Kriminelle kennzeichneten, und der Ehrentätowierungen, die die Tapfersten schmückten. Auch die japanische Literatur und Kunst sind stark an der Blütezeit dieser Praxis beteiligt, die sich in bestimmten Berufsgruppen ausbreitet.
Letztendlich bemächtigte sich die Yakuza der Tätowierung und hinterließ im Land der aufgehenden Sonne ein negatives Bild dieser Praxis. Das Irezumi, dessen Motive einen großen Teil des Körpers bedecken, wird zum Erkennungszeichen der Mafia. Aufgrund dieses schlechten Rufs beschloss Japan 1872, die Praxis der Tätowierung zu verbieten. Dieses Verbot dauerte bis zur amerikanischen Besetzung nach dem Zweiten Weltkrieg an.
Trotz dieser unangenehmen Verbindung sind japanische Tätowierer in der ganzen Welt berühmt und die Menschen im Westen lieben ihre farbenfrohen Motive. Koi-Karpfen, Drachen, Kirschblüten, Schlangen.... jedes Element hat seine Bedeutung in der japanischen Mythologie und dem Glauben. Besuchen Sie unseren Artikel über japanische Tätowierungen, um die Geheimnisse dieser Praxis, die so alt ist wie die Welt selbst, zu lüften.
Die japanischen Kampfkünste
Kampfsportarten sind von Zen-Philosophie durchdrungen und das Erbe der Samurai. Der Umgang mit Waffen, Schwertern und Bögen oder der Kampf mit bloßen Händen führen zu einer vollständigen Beherrschung des Körpers und des Geistes.
Spektakulär und spirituell zugleich, basieren die japanischen Kampfsportarten auf dem Bushido, einem Moralkodex für Krieger und Samurai, der Ehrgefühl, Respekt und Loyalität propagiert. Sind Sie auf der Suche nach einer neuen Aktivität, die gesund für Körper und Geist ist? Judo, Karate, Aikido... entdecken Sie ohne weitere Umschweife die japanischen Kampfkünste.
Die japanische Kalligraphie
Die Kalligraphie stammt ursprünglich aus China und ist eine sehr wichtige Kunst in der japanischen Kultur. Das Schreiben von Ideogrammen mit Hilfe eines Pinsels und chinesischer Tinte ist über 3000 Jahre alt. Die Kalligraphie ist nicht nur ein Kommunikationsmittel, sie ist eine Kunst für sich.
Neben ihrer Ästhetik wird ihr von den Japanern auch die Fähigkeit zugeschrieben, das Bewusstsein zu erhöhen. Sie ist auch eine Form der Meditation und wird vor allem von buddhistischen Mönchen verwendet. Ursprünglich hatten nur hochrangige Mitglieder der Aristokratie Zugang zur Kalligraphie. Heute dagegen ist diese japanische Kunst in der ganzen Welt anerkannt. Jedes Ideogramm hat eine Bedeutung, einen spirituellen Sinn und eine besondere Eleganz, die die Kalligraphie zu einer bedeutungsvollen Kunst machen.
Die Teezeremonie, ein stark kodifiziertes Ritual.
Die Teezeremonie oder Chanoyu ist ein Muss im Land der aufgehenden Sonne und eine uralte Tradition, die aus dem Zen-Buddhismus stammt. Grüner Tee, Matcha genannt, wird zubereitet und einer kleinen Gruppe von Gästen mit Raffinesse und Gelassenheit wie bei einer Feier serviert. Das Getränk wird in der Regel von Leckereien (und guten Manieren) begleitet.
Der aus China stammende Tee verbreitete sich zunächst unter buddhistischen Mönchen, die versuchen, sich während ihrer Meditationssitzungen wach zu halten. Im 9. Jahrhundert wurde er von dem Mönch Eishu nach Japan importiert und war besonders bei Aristokraten beliebt. Dann verbreitete er sich in allen sozialen Schichten.
So entwickelte sich die Teezeremonie bis zum 16. Jahrhundert, und ließ sich dabei vor allem von den Ritualen der Samurai inspirieren.
Sie ist ein äußerst streng kodifizierter Moment und umfasst: eine Phase der spirituellen Vorbereitung durch den Zeremonienmeister, die Begrüßung der Gäste, die Reinigung der Werkzeuge, die Zubereitung des Tees, das Servieren und erneut die Reinigung der Gegenstände.
Der Chanoyu-Praktizierende muss ein langes Studium absolviert haben und die Gäste müssen die Gestik, die Höflichkeitsformeln und die richtige Kleidung kennen, um die Kunst der Teezeremonie zu praktizieren.
Wenn Sie also einen hervorragenden Matcha genießen und eine einzigartige Erfahrung machen möchten, schauen Sie sich an, wie Sie sich auf die Teezeremonie vorbereiten können.
Kintsugi, die Kunst, die Risse sublimiert.
Die Kunst, zerbrochene Keramiken zu reparieren, ist eine Spezialität der japanischen Lackierhandwerker. Diese Reparaturtechnik mithilfe von Lack und Goldstaub erfordert viel Geduld und Sorgfalt erfordert. Sie ist sehr heilsam für den Geist und symbolisiert Heilung und Wiedergeburt.
Diese reparierende Kunst steht im Einklang mit der japanischen Philosophie des Wabi-Sabi, die Schönheit in einfachen und unvollkommenen Dingen sieht. Kintsugi sublimiert zersprungene Gegenstände und schenkt ihnen ein zweites Leben, sodass viele Anhänger nicht davor zurückschrecken, wertvolle Vasen und Porzellanservice zu zerschlagen.
Lieben Sie handwerklich-künstlerische und spirituelle Aktivitäten? Dann saugen Sie die Kunst des Kintsugi in sich auf.
Das traditionelle japanische Theater
Inspiriert von japanischen Legenden und der Mythologie ist das traditionelle japanische Theater eine Kunstform, die Sie in Japan unbedingt sehen sollten. Die Schauspieler tragen sehr typische Masken, Make-up und Kostüme. Diese stellen oft Figuren, Geister, fantastische Kreaturen oder auch Dämonen dar.
Noh und Kabuki sind die beiden Formen des traditionellen japanischen Theaters. Noh zeichnet sich durch einen poetischen Stil mit Orchesterrhythmus, sehr langsame Szenen sowie die Schönheit der Tänze und Gesänge aus. Die Schauspieler tragen Holzmasken, deren Ausdruck je nach Neigung und Licht variiert. Das lyrische Register des Noh-Theaters spricht den Geist der Samurai und die Emotionen an.
Das Kabuki-Theater hingegen ist die populäre und extravagante Form, die Legenden und epische Geschichten heraufbeschwört. Die Handlung auf der Bühne ist mit Dramen und religiösen Tänzen verwoben. Neben der bis zum Äußersten übertriebenen Gestik gibt es zahlreiche Figuren und Spezialeffekte. Bemerkenswert ist, dass einige Schauspieler in Japan echte Stars sind.
Traditionelle japanische Puppen
Traditionelle japanische Puppen sind überall in den Häusern des Archipels zu finden und sie sind echte Faszinationsobjekte. Diese bemalten und lackierten Holzskulpturen entstanden vor über 150 Jahren im Nordosten Japans. Sie sind mit ihren runden Köpfen und zylindrischen Körpern mit Blumen und geometrischen Mustern leicht zu erkennen.
Japanische Puppen werden als Deko-Objekt, religiöse Skulptur, Amulett oder als Kinderspielzeug verwendet und nehmen in den Häusern viele verschiedene Rollen ein. Ihnen werden heilende Kräfte und zahlreiche Tugenden zugeschrieben. In einem weniger fröhlichen Kontext dienten einige Puppen als Statuetten, die an Kinder erinnerten, die während einer Hungersnot getötet wurden. Andere Puppen sind jedoch wahre Talismane, um den Nachwuchs gesund zu erhalten. Daruma, Hina, Musha ... entdecken Sie diese traditionellen Puppen, die in Japan sehr berühmt sind.
Japanische Muster und ihre Bedeutung
Die traditionellen japanischen Motive, die auf den Stoffen von Kimonos, Yukata und vielen japanischen Gegenständen zu finden sind, haben eine einzigartige Symbolik. Hanfblätter, Vogelfedern, Haifischhaut, Wellen, Schildkrötenpanzer, Kletterpflanzen und andere typisch japanische geometrische Muster - sie alle haben ihre eigene Geschichte und Bedeutung. Einige sind von Aberglauben oder Mode inspiriert, andere werden aber auch von hochrangigen Personen als Zeichen der Auszeichnung verwendet.
Wussten Sie, dass das Asanoha, das die Kleidung von Babys ziert, ihnen Kraft verleihen und ihr Wachstum anregen soll? Das Kikkô hingegen ist ein Zeichen des guten Omens und soll für ein langes Leben sorgen. Erfahren Sie mehr über die verschiedenen Stile und die Bedeutungen der japanischen Muster.
Samurai als Akteure der Kunst
Als kriegerische Figuren aus dem mittelalterlichen Japan hinterließen die Samurai ein wichtiges Erbe in der japanischen Kultur und insbesondere in den Kampfkünsten. Neben dem perfekten Umgang mit Waffen und der Kriegskunst basierte ihr Lebensstil auf den Prinzipien des Zen-Buddhismus.
Tatsächlich pflegte diese Kaste die Kunst der Verfeinerung, indem sie die einfachen Freuden des Lebens genoss und die Schönheit eines jeden Augenblicks schätzte. So wurden viele Künste von diesen Kriegern getragen: Das Noh-Theater, die Kalligraphie, die Teezeremonie und die dekorative Kunst sind einige Beispiele dafür. Tauchen Sie ein in die spannende Welt der Samurai.
Geishas, die Hüterinnen der traditionellen Künste.
"Geisha" bedeutet im Japanischen " Person, die die Künste ausübt ". Diese Frauen mit ihrem Sinn für Eleganz und Raffinesse beherrschen die japanischen Künste bis zur Perfektion.
Geishas sind in Japan hoch angesehen und die Hüterinnen der Traditionen im Land der aufgehenden Sonne. Ihre Talente sind das Ergebnis einer langen Ausbildung und einer völligen Hingabe an die traditionellen Werte Japans. Musik, Gesang, Tanz, Poesie und die Teezeremonie gehören zu ihrem Alltag. Entdecken Sie die geheimnisvolle Welt der Geishas und ihre Rolle bei der Bewahrung der japanischen Kunst.
Die westliche Faszination für die japanische Kunst
Nach der Öffnung Japans zur westlichen Welt im Jahr 1854 entdeckten die Europäer eine völlig neue, reiche und faszinierende Kultur. Die traditionelle japanische Kunst hatte einen großen Einfluss auf viele europäische Künstler und führte zu einer neuen Kunstbewegung, dem Japonismus. Im obigen Bild werden zwei Werke gegenübergestellt: dabei kann man viele Ähnlichkeiten erkennen. Es handelt sich links um einen Druck des berühmten japanischen Malers Hokusai und rechts um ein Gemälde von Claude Monet am Cap d'Antibes.
Die traditionellen japanischen Künste sind für Menschen aus dem Westen so spannend, weil sie sich so sehr von unserer Kultur unterscheiden. Seit Jahrhunderten inspirieren sie die Künstler immer wieder durch ihre Schönheit, ihre Raffinesse, die Werte, die sie vermitteln, und vor allem durch ihre überbordende Spiritualität. In Japan ist Kunst nicht nur Ästhetik, sondern ist auch tief mit der Philosophie verbunden.
