Als Höhepunkt der japanischen Kunst wird Ukiyo-e für immer in der Geschichte des Landes der aufgehenden Sonne verankert bleiben.
Ukiyo-e ist eine Kunstrichtung, die in Japan während der Edo-Zeit entstand und hauptsächlich durch japanische Drucke repräsentiert wird. Inspiriert von der vergänglichen Schönheit einer Welt, die sich ständig verändert, bedeutet Ukiyo-e übersetzt "Bild der schwebenden Welt" und bezeichnet sowohl die Kunstrichtung als auch die daraus hervorgehenden Werke.
Im weiteren Sinne erinnert ein Ukiyo-e an einen Kupferstich: eine Zeichnung in kleiner Auflage mit Tinte von einer Holzmatrize, die mit einem Relief graviert wird.
Wussten Sie, dass der japanische Holzschnitt chinesisch inspiriert ist? Das verwendete Verfahren (Xylographie) wurde von den buddhistischen Mönchen übernommen, nicht aber die Themen! Sehen wir uns das Ganze einmal genauer an.
🌊 Ukiyo-e, das Bild der "schwebenden Welt".
Im Japan des 17. Jahrhunderts bezeichnete die "schwebende Welt" oder Ukiyo (ohne e) die Welt der Unterhaltung, des Kabuki-Theaters, der Teesalons und der Libertinage. Das Streben nach Vergnügungen herrschte bei der neuen Handelsklasse vor, die von den Aristokraten von Edo allerdings nicht sehr geschätzt wurde.
"Tōkaidō Gojūsantsugi", Druck von Utagawa Hiroshige aus den Jahren 1848-1850 (©Bnf).
Diese Beschreibung des Ukiyo (浮世) steht im Gegensatz zu seinem buddhistischen Ursprung. Nach buddhistischem Denken bezeichnet Ukiyo eine gegenwärtige, illusionäre und mit Leiden belastete Welt. Das Heilmittel besteht nach dieser Religion oder Philosophie in der Meditation und der Betrachtung von Blumen, Flüssen und den Wundern der Natur.
Die japanischen Volkskünstler haben nicht nur ihre eigene Interpretation von Ukiyo erfunden, sondern auch einen neuen Begriff: "Ukiyo-e". Das "e " bezieht sich auf "Bild".
Auftauchen von Ukiyo in der japanischen Kunst
Das erste Mal tauchte der Begriff Ukiyo in der japanischen Kunstwelt wird dem japanischen Schriftsteller und buddhistischen Mönch Asai Ryoi zugeschrieben. Sein Werk " Die Märchen der schwebenden Welt "(Ukiyo monogatari) erschien um 1665.
Es war eine Zeit des Friedens, des Wohlstands und der Reformation des städtischen Bürgertums in Nippon. Man unterscheidet das buddhistische Ukiyo-e, vom Ukiyo-e der Edo-Zeit mit einen spirituellen Ansatz, der sich auf die Meditation konzentriert. Dieses Konzept begeistert die japanischen Maler und Kupferstecher.
Das Ukiyo-e offenbart sich als eine seltsame Mischung aus Religiosität und dem brodelnden Leben in den Bordellen - in Japan grüne Häuser - der sogenannten reservierten Viertel.
👉 Technik der japanischen Druckgrafik.
Als Quelle der Inspiration auf der ganzen Welt ist Ukiyo-e der Ursprung der schönsten japanischen Drucke.
Der Begriff Druck bezeichnet jeden Druck, wo mit Tinte von einer gravierten Matrize (aus Holz oder Stein) auf ein weiches Medium wie Papier gedruckt wird.
Der Aufschwung des Ukiyo-e wird nicht allein den Zeichnern zugeschrieben, sondern ist die Vereinigung mehrerer Talente:
Der Ukiyo-e-Zeichner
Er verwendete die Technik des schwarzen Strichs auf weißem Papier, um seine Meisterzeichnung (Shita) mit schwarzer Tinte anzufertigen (genau wie die derzeit angesagte Software der Whiteboard-Videoanimation!). Was die Kolorierung betraf, so beschränkte er sich darauf, dem Drucker Hinweise zu geben.
Japanische Werkzeuge des Holzschnitzers und des Ukiyo-e-Druckers (©Bnf).
Der Ukiyo-e-Schnitzer
Er schnitzte die Zeichnung in Holzbretter. Jede Farbe hatte ihr eigenes Brett (das gleiche Prinzip wie beim Vierfarbendruck). Das Schnitzen beschädigte das Shita des Zeichners, der die Arbeit des Schnitzers kontrollierte.
Der Ukiyo-e-Drucker
Er verteilte die schwarze Tinte und die Farbpigmente mithilfe eines Stempels aus Bambusschnüren (baren) auf den gravierten Holzblöcken. Wenn das Ukiyo-e farbig ist, verwendet der Drucker Passermarken (kento), um die Farben richtig übereinander zu legen. Wenn die Farben etwas versetzt sind, gibt es einen etwas anderen Druck. Aus diesem Grund sagen Sammler japanischer Drucke, die in kleinen Auflagen (etwa 30 Exemplare pro Schöpfung) hergestellt werden, dass jedes Exemplar ein Unikat ist.
Der Ukiyo-e-Herausgeber
Er ist der Dirigent des Orchesters. Er wählt all diese Talente aus und bringt sie zusammen, um den japanischen Druck zu produzieren.
Es scheint, dass nur die Namen der Zeichner von der Geschichte festgehalten wurden. Außerdem entstand im 20. Jahrhundert die Sosaku-Hanga-Strömung (kreative Druckgrafik), bei der der Zeichner seine Drucke selbst graviert und druckt.
Um einen Meisterdrucker in Aktion zu sehen, sollten Sie sich unbedingt dieses Video anzusehen. Es ist nicht nur von hoher Qualität, sondern zeigt tatsächlich alle Schritte, die ein Drucker durchführen muss, um einen fertigen Druck zu erhalten. Eine sehr sorgfältige Arbeit!
🕵♀ Wie erkennen Sie einen japanischen Druck?
Wenn Sie sich für den Kauf eines echten japanischen Drucks entschieden haben, der nach den Regeln dieser uralten Kunst hergestellt wurde, müssen Sie damit rechnen, eine beträchtliche Summe zu investieren, aber vor allem müssen Sie in der Lage sein, die Herkunft des Drucks zu erkennen und zu bestätigen.
Passionierte Sammler scheuen sich nicht, Ukiyo-e-Experten zu beauftragen; die Investition rechtfertigt diese zusätzlichen Kosten.
Ansonsten können Sie die Drucke selbst bewerten, um nicht betrogen zu werden:
- Lassen Sie sich die geschnitzte Holzplatte zeigen, die für den Druck verwendet wurde.
- Achten Sie darauf, ob das Stück das Siegel des Zeichners trägt.
- Schauen Sie sich die nicht mit Tinte gesättigten Bereiche genau an. Dort sollten Sie Papierfasern erkennen können. Eine Reproduktion stellt keinen Unterschied zwischen bedruckten und unbedruckten Teilen dar.
- Vergleichen Sie die Größe des zu kaufenden Ukiyo-e mit den Angaben in Referenzbüchern. Dort werden die Werke berühmter Zeichner japanischer Drucke beschrieben.
🗻 Japanische Drucke - vom Kunsthandwerk zum Kunstobjekt.
Ukiyo-e hat sich im Laufe der Jahrhunderte ebenso wie seine Rolle in der Gesellschaft weiterentwickelt. Im Laufe der Zeit wurde aus einer einfachen, handwerklich hergestellten Holzschnitttechnik ein echtes Kunstwerk.
Die Edo-Zeit, das goldene Zeitalter des Ukiyo-e
In der Edo-Zeit (1600 - 1868) existierten die "Bilder der schwebenden Welt" neben der traditionellen Malerei, die von den Aristokraten gebilligt und geliebt wurde. Die Ukiyo-e-Kunst oder Kunst der fliegenden Blätter galt als vulgär, erlangte aber die Bewunderung des Volkes und der reichen Händler.
"Parade der zeitgenössischen Schönheiten aus den Vergnügungsvierteln", Druck von Kiyonaga Torii aus dem Jahr 1784 (©Bnf).
Die Drucke zeigen Szenen aus dem täglichen Leben im Vergnügungsviertel von Tokio: Geisha-Porträts, erotische Szenen, Porträts von Kurtisanen und bekannten Schauspielern - Es ist die Zeit der großen Meister der Druckgrafik wie Utamaro und Sharaku.
Im späten 18. Jahrhundert und in einem ganz anderen Stil widmete sich die Druckgrafik unter der Leitung von Hokusai und Hiroshige majestätischen Naturlandschaften.
Die Meiji-Zeit, der Niedergang des Ukiyo-e
Die Meiji-Zeit (1868 - 1912) markiert dieerzwungene Öffnung Japans gegenüber dem Rest der Welt und den Todeskampf des traditionellen Ukiyo-e: Der Meiji-Druck bedeutet Veränderung. Westliche Techniken wurden von den japanischen Zeichnern erlernt und eingeführt (Schattenspiele, Perspektiven, Farbverläufe, Hell-Dunkel usw.). Kiyochika Kobayashi (1847-1915) ist der repräsentativste Künstler dieser Strömung.
Parallel dazu ließ die frenetische Verwestlichung des Landes der aufgehenden Sonne die Drucke anachronistisch und altmodisch erscheinen. Die Fotografie wird zu einem ernsthaften Konkurrenten.
Shin-hanga, die neue Druckgrafik (1910 - 1960).
Es heißt, dass die Erneuerung das Werk der Jugend ist! Die Erneuerung der Ukiyo-e-Kunst wird einem 20-jährigen Japaner zugeschrieben: Shozaburo Watanabe. Seine Ausgangslage war ebenso einfach wie paradox: Traditionelle japanische Drucke wurden in Europa und den USA sehr geschätzt, während Künstler und Kunsthandwerker in Japan vernachlässigt oder sogar ausgehungert leben mussten. Dieser Verleger von Kunstdrucken schaffte daraufhin eine neue künstlerische Linie und sensibilisierte die Meisterhandwerker des Holzschnitts dafür.
"Schnee in Shinkyo, Nikko" (1930), Druckgrafik von Hasui Kawase, einem Vertreter der Shin-hanga-Bewegung.
Die neue Druckgrafik wurde unter Berücksichtigung des Pinselstrichs und der Sensibilität der westlichen Welt gezeichnet. Die Themen der Shin-hanga-Strömung sind die der Edo-Zeit (Porträts von Schauspielern, schönen Frauen, ländlichen oder städtischen Landschaften). Außerdem hatten die ausländischen Sammler eine romantische Vorstellung vom alten Japan: Shozaburo Watanabe ist ein Künstler, der sich mit einem frühen Vermarkter verbindet!
Die Künstler der Ära der neuen Druckgrafik waren nicht nur Japaner (Hasui Kawase, Goyo Hashiguchi), sondern auch ausländische Maler, die von der Kunst der japanischen Drucke bezaubert waren, wie Fritz Capelari (Österreich) und Charles W. Bartlett (Großbritannien).
👹 Die Themen der japanischen Drucke
Die Ukiyo-e orientieren sich an mehreren verschiedenen Themen:
"Die vier Jahreszeiten des Vergnügens im Yoshiwara", Druck von Eishi Hosoda aus den späten 1790er Jahren (©Bnf).
Die Kurtisanen
Die berühmtesten Kurtisanen wurden häufig in japanischen Stichen vom 17. bis zum 20. Jahrhundert abgebildet. Die Zeichner hoben ihre Schönheit und Raffinesse hervor. Japanische Künstler, die für ihre Verbundenheit mit Ukiyo-e bijin-ga (Frauenporträts) bekannt sind, sind : Harunobu, Utamaro, Eishi und Sukenobu.
The Adonis Plant (Fukujusô), Druck von Katsushika Hokusai aus dem Jahr 1815.
Die erotischen Szenen
Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert waren erotische Bilder, die sogenannten " Shunga ", ein wiederkehrendes Thema in der Ukiyo-e-Kunst. Ihr Name bedeutet "Frühlingsbild" und soll auf die sexuellen Freuden hinweisen. Die meisten der großen Meister der Druckgrafik wie Moronobu, Masanobu, Hokusai und Utamaro stellten Ukiyo-e-Shunga her.
"Votivtafel des Schauspielers Saruwaka Kanzaburô", japanischer Kalender von Kubo Shunman, ca. 1804-1812 (©Bnf).
Die japanischen Kalender
Die alten japanischen Kalender in Form von Drucken werden als E-goyomi (Kalenderbilder) bezeichnet. Diese Zeichnungen illustrierten chinesische und japanische Parodien (Mitate). Die Komplexität des japanischen Mondkalenders wurde ausgenutzt, um ansprechende Drucke zu schaffen. Man muss ein guter Beobachter der Details des Drucks sein (getragene traditionelle Kleidung usw.), um den Zusammenhang mit dem dargestellten Monat zu erkennen. Harunobu ist berühmt für seine Nishiki-e (Brokatdrucke).
"Pflaumenzweige aus dem Köcher", Surimono von Kitao Shigemasa, ca. 1804-1807 (©Bnf).
Die Surimono
Surimono sind luxuriöse Drucke aus der Edo-Zeit, die in einer geringen Anzahl von Exemplaren herausgegeben wurden und zu einem Fest verschenkt werden sollten. In Form einer Karte wird die Zeichnung oft von einem burlesken Gedicht (Kyôka) oder einem Haikai, einem kleinen Text mit vielen Wortspielen, begleitet.
Kabuki-Theaterszene, Druck von Torii Kiyomitsu (1735-1785). (©Bnf)
Die Schauspieler des Kabuki-Theaters
Dieses Ukiyo-e-Genre befasst sich mit den Porträts der Kabuki-Schauspieler und stellt Szenen der aufgeführten Stücke in Zeichnungen dar. Unter den Malern sind Sharaku und Utagawa Toyokuni für ihre Kabuki-Drucke bekannt.
"Die Sumo-Ringer Kaminari und Narutaki", Druck von Katsukawa Shunei (1762-1819). (©Bnf)
Die Sumo-Ringer
Die Ukiyo-e-Künstler stellten auch die legendären japanischen Kämpfer dar. Die Drucke, die diesem japanischen Ringkampfsport gewidmet sind, beinhalten Porträts, Riten und Kämpfe der Ringer.
"Das Gespenst von Koheiji", Druck von Hokusai aus dem Jahr 1830 (©Bnf).
Das Übernatürliche
Selbstverständlich waren auch Dämonen und Geister ein wichtiges Thema der Ukiyo-e. In dieser fantastischen Welt ist Utamaro für seine Serie " Hundert Geschichten von Dämonen und Geistern " und Hokusai für seinen Druck " Der Geist einer ertrunkenen Frau " berühmt.
"Die große Welle von Kanagawa", Druck von Hokusai aus den Jahren 1831-34. (©Bnf)
Die Natur und berühmte Orte
Die Alben Ausgewählte Insekten und Myriade d'oiseaux des Naturforschers Utamaro veranschaulichen die Begeisterung für dieses Thema. Auch die 36 Ansichten des Berges Fuji des Landschaftsmalers Hokusai und die 100 Ansichten von Edo von Hiroshige sind einzigartige Zeugnisse für die Meisterschaft der japanischen Künstler in dieser darstellenden Bildgattung.
👨🎨 Die wichtigsten Künstler des Ukiyo-e
Das Talent der Meisterhandwerker des japanischen Drucks (Zeichner, Graveure, Drucker) wurde mit einer anhaltenden Begeisterung belohnt. Darüber hinaus haben einige Ukiyo-e-Zeichner die Geschichte dieser Kunst besonders geprägt:
Katsushika Hokusai (1760 - 1849)
Dieser berühmte Ukiyo-e-Künstler, der auch als "alter Zeichennarr" bezeichnet wurde (er signierte seine Werke mit Gakyōjin: der Zeichennarr), war auch als Kupferstecher und Autor von japanischen Volksschriften bekannt. Hokusais Drucke hatten einen starken Einfluss auf den "Japonismus". So ließen sich Van Gogh, Monet und Sisley von seinem Stil inspirieren. Sein weltweit bekanntestes Werk ist nach wie vor Die große Welle von Kanagawa.
Tôshûsai Sharaku
Der Beruf und die Identität dieses Meisters des Ukiyo-e sind rätselhaft. Seine Karriere war kurz (1794 - 1795) und über seinen wahren Namen kann nur spekuliert werden. Er war auf Kabuki-Ukiyo-e spezialisiert. Einige Forscher vermuten, dass es sich bei ihm um den Nô-Schauspieler Saitô Jûrobei handelt.
Kitagawa Utamaro (1753 - 1806)
Der im Westen unter dem Namen "Outamaro" bekannte Maler, der sich auf ukiyo-e bijin-ga und shunga (Frauen und erotische Szenen) spezialisiert hatte, beeinflusste viele Impressionisten. Edmond de Goncourt nannte ihn "den Maler der grünen Häuser"!
Utagawa Toyokuni I (1769 - 1825)
Der Schüler des Ukiyo-e-Meisters Utagawa Toyoharu und Sohn eines Marionettenschnitzers für das Theater, verdankt seinen Ruhm der Reife seines "Okubi-e"-Stils, der den Kabuki-Schauspielern gewidmet ist.
🥢 Ukiyo und der Japonismus
Der Einfluss der japanischen Werke des Ukiyo-e war der Ursprung der westlichen Kunstrichtung, die als Japonismus bezeichnet wird.
Von den japanischen Drucken übernahm die Strömung der Nabis (postimpressionistische Kunstbewegung) die Vereinfachung der Formen, die geschwungenen Linien der Silhouetten, die Lebendigkeit der Farben und die Themen. So wurden Momente des täglichen Lebens, Porträts und flüchtige Augenblicke des gewöhnlichen Lebens Themen für Gemälde.
Gegenüberstellung eines Werks von Hokusai und eines Gemäldes von Monet.
Der Japonismus wurde durch die Öffnung Japans gegenüber dem Westen im Jahr 1868 begünstigt. Durch Reisen und Handel wurden die Kreationen japanischer Kunsthandwerker entdeckt. Die Inspiration und Faszination war stark, wurde allerdings durch den Ersten Weltkrieg gebremst.
Ukiyo-e ist definitiv ein wichtiger kultureller Bezugspunkt in Japan, die jeder Japan-Liebhaber in seinem Haus aufhängen sollte. Die Werke geben das Land der aufgehenden Sonne sehr gut wieder: seinen künstlerischen Reichtum, seine Spiritualität, seine Sitten, seine natürliche Schönheit und seine Geschichte. Wählen Sie Ihr eigenes Lieblingswerk auf unserer Website aus. Unsere Sammlung japanischer Drucke wird Sie nicht gleichgültig lassen!
