Die Große Welle von Kanagawa ist überall bekannt und muss nicht mehr vorgestellt werden. Sie ist ein berühmter japanischer Holzschnitt und fasziniert seit ihrer Entstehung zahlreiche Künstler auf der ganzen Welt.
Japanische Drucke sind mit dem Ukiyo-e verbunden, einer Kunstrichtung, die versucht, die Vergänglichkeit der schwebenden Welt, in der wir uns bewegen, wiederzugeben. Diese Werke machen den Reichtum der traditionellen japanischen Kunst aus.
Kennen Sie ihre Geschichte und Bedeutung wirklich? Als Japan-Begeisterte sind wir hier, um mehr über dieses große Werk zu erfahren und die Geheimnisse eines solchen Erfolgs (wieder) zu entdecken. Viel Spaß beim Lesen 😊.
Hokusai, der Großmeister der japanischen Druckgrafik
Sicherlich haben Sie schon von dem berühmten japanischen Maler gehört, der für seine Landschaftsserien bekannt ist. Katsushika Hokusai wurde 1760 in Edo, der ehemaligen Hauptstadt Japans, geboren und ist jetzt ein weltberühmter Künstler. Als Zeichner, Maler, Graveur und auch Autor gilt er als der größte Meister der japanischen Druckgrafik. In seinen Werken stellt er häufig Elemente der Natur dar, die er mit einer gewissen buddhistischen Spiritualität interpretiert. Hokusai ist auch der Vater des Manga, oder "spontane Skizze". Er lebte bis 1849, als er im Alter von 89 Jahren starb. Seine schönsten Werke schuf er in seinen letzten Lebensjahren.
Von links nach rechts: Porträt von Hiroshige; Druck von Harunobu Suzuki; Porträt von Hokusai.
Ein Kunstdruck ist ein Bild, das durch eine Holzschnitttechnik aus einer mit Tusche angefertigten Zeichnung gewonnen wird. Bei diesem Verfahren entwirft ein Künstler eine Vorlage, ein Graveur erzeugt die Reliefs auf einer Holzplatte und ein Drucker, druckt die Tinte aus dem Stich auf Papier. Die Idee dahinter ist, ein Kunstwerk in großen Mengen zu einem sehr erschwinglichen Preis zu reproduzieren. Diese traditionelle Technik wurde zunächst in Schwarz-Weiß produziert, bis 1765 die Farbdrucke von Harunobu Suzuki erschienen.
Ukiyo-e, eine populäre Kunstform
Ukiyo-e ist eine japanische Kunstbewegung 🎨, die nicht-akademische Drucke und Malerei vom 17. bis zum 19. Jahrhundert bezeichnet. Ukiyo-e bedeutet "Bilder der schwebenden Welt" (ukiyo). Die Kunstrichtung folgt einer buddhistische Lebensphilosophie und drückt eine unbeständige und illusorische Realität, an die man sich nicht binden kann. Sie steht auch für die Philosophie, im gegenwärtigen Moment zu leben und für die Welt in Bewegung.
Historischer Hintergrund des Ukiyo-e
Zu der Zeit der Entstehung des Ukiyo-e wurde Japan von den Shogunen nach einer langen Periode des Bürgerkriegs nach einer Isolationspolitik regiert. Es war die Zeit des Niedergangs der Militäraristokratie und der Aufstieg einer neuen Bourgeoisie. Es herrschte eine Atmosphäre des Friedens und die Kunst erlebte einen Boom und einen Wandel: Man musste sich an dieses neue Publikum anpassen. Als Reaktion darauf repräsentierte das Ukiyo-e die Interessen der neuen Gesellschaftsschicht, indem es Szenen aus ihrem Alltag heraufbeschwörte, von Kurtisanen über Schauspieler des berühmten Kabuki-Theaters bis hin zu Sumo-Ringern. Ukiyo-e ist auch für seine erotischen Szenen (Shunga) bekannt, die von den damaligen Machthabern zensiert wurden.
Im 19. Jahrhundert forderten Hokusai und Hiroshige die Zensur der Behörden heraus, denn sie begründeten einen neuen Stil: die Darstellung berühmter Landschaftsansichten (meisho-e) im Querformat. Diese beiden Künstler fangen das wachsende Interesse der Bevölkerung an der Natur ein und revolutionieren das Bild der japanischen Drucke.
Analyse der Großen Welle von Kanagawa
Das berühmteste Werk Japans, "Die große Welle von Kanagawa" mit dem Spitznamen "Die Welle", ist ein Holzschnitt, der 1831 von Katsushika Hokusai angefertigt wurde. Der Maler war 70 Jahre alt, als er dieses Werk herstellte, und es ist auch sein bekanntester Holzschnitt. Als erste Serie der Sammlung der Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji verkörpert sie die Ukiyo-e-Kunst auf ganz besondere Weise.
🛶 Das Meer und die Fischer vor der Küste von Kanagawa.
In dieser Komposition stechen drei Elemente hervor: das Meer, die Boote und der Berg. Im Vordergrund sehen Sie zwei Wellen, die drei Boote wegspülen, vor der Küste von Kanagawa. Bei den Booten handelt es sich wahrscheinlich um Oshiokuri-bune, die in der Edo-Zeit für den Transport von Waren zur Versorgung der Hauptstadt eingesetzt wurden. Die erste Welle ist kleiner und erinnert in ihrer Form an den Berg Fuji, die zweite Welle erscheint riesig und nimmt mehr als die Hälfte des Werks ein. Es wird vermutet, dass es sich um eine eine Welle der hohen See (große okinami) handelt. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie die krummen Finger eines Ungeheuers erkennen. Sie geben der brechenden Welle, die bereit ist, die Fischer zu verschlingen, einen feindseligen Charakter.
🗻 Der Berg Fuji aus einem anderen Blickwinkel.
Im Hintergrund sehen Sie den Berg Fuji, das Wahrzeichen Japans, der den Mittelpunkt der Sammlung Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji bildet. Es ist ungewöhnlich, diese nationale Ikone in den Hintergrund zu stellen. Der berühmte Vulkan wirkt angesichts dieser unverhältnismäßig großen Welle extrem klein. Vielleicht wollte Hokusai mit dieser Ansicht des faszinierenden Berges provozieren.
✍ Die Signatur von Hokusai
In der linken oberen Ecke der Komposition erscheint Hokusais Unterschrift und eine Kartusche mit dem Titel der Serie: Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji / vor Kanagawa / Unter der Welle. Der Künstler verwendete im Laufe dieser Sammlung vier verschiedene Signaturen.
☯ Interpretation von Hokusais "Die Welle".
Auf dem Gemälde Die große Welle von Kanagawa können Sie die Komplementarität zwischen irdischen und himmlischen Elementen erkennen. Das stürmische Meer im Kontrast zum ruhigen und friedlichen Himmel erinnert an die Yin-Yang-Philosophie. Ebenso wird das dominierende Blau des Meeres durch seine Komplementärfarbe, das Gelb des Himmels, gemildert und abgeschwächt. Das Ergebnis ist ein perfektes Gleichgewicht in der Komposition.
Die Vergänglichkeit und die Macht der Natur haben buddhistische und shintoistische Konnotationen. Man kann sich vorstellen, dass Hokusais Werk die Verletzlichkeit des Menschen gegenüber der allmächtigen und unberechenbaren Natur zum Ausdruck bringt.
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Die Welle und ihre westlichen Einflüsse
Der Maler Hokusai ließ sich von westlichen Trends inspirieren, die maßgeblich zum Erfolg des Werks beitrugen. Zu diesen Einflüssen gehörten die Perspektive mit der Überlagerung mehrerer Ebenen und die Farbe Preußisch Blau.
Preußisch Blau, eine Modefarbe
Das Preußischblau macht 20 % des Werks aus und verleiht ihm seine ganze Kraft. Es wird auch Berliner Blau genannt und ist ein dunkelblaues Pigment, das in Richtung Grün tendiert. Es wurde in Deutschland erfunden und für Hokusais Werk aus Holland importiert. Es ist eine Modefarbe, die eine neue Dimension in das Ukiyo-e einbringt und relativ lange hält.
Der Einfluss des Japanismus im Westen
Mit der Öffnung Japans gegenüber der Welt in der Meiji-Zeit verlor die einheimische Bevölkerung nach und nach das Interesse an Drucken zugunsten westlicher Produkte. Im Gegensatz dazu faszinierte und beeinflusste die japanische Kunst und Zivilisation viele europäische Künstler wie die Maler der Schule von Pont-Aven. Dies wird als Japonismus bezeichnet.
Im Gegensatz zum Klassizismus trafen die Impressionisten neue ästhetische Entscheidungen, die als japanisch bezeichnet wurden. Kräftige Farben und einfache Formen standen dabei im Vordergrund. Es war also der Westen, der den Erfolg der Drucke wieder ankurbelte. Der Künstler, der die Virtuosität dieser Kunst am besten verkörpert, ist Hokusai.
Der Maler und Grafiker Félix Bracquemond war der erste, der sich von den Zeichnungen des japanischen Meisters inspirieren ließ und sie in seine Kunstobjekte einbaute. Später inspirierte Hokusais große Welle viele westliche Künstler wie Van Gogh, Pissarro, Cézanne, Gauguin und Monet.
Die Impressionisten teilten mit der japanischen Kunst ihre Vorliebe für die Natur und die Vergänglichkeit der Dinge. So besaßen einige Maler eine große Sammlung von Drucken. Die Postimpressionisten und Nabis wiederum ließen sich wahrscheinlich von den umrandeten Formen, den kräftigen Farbtönen und den gewagten Bildausschnitten inspirieren. Der Einfluss reichte auch über die Malerei hinaus. Außerdem hat Claude Debussy, ein berühmter französischer Komponist, die Kanagawa-Welle auf dem Titelbild seiner Partitur 🎼 im Jahr 1905 aufgegriffen.
Heute kann man Exemplare dieses Meisterwerks in mehreren Museen auf der ganzen Welt finden: im Metropolitan Museum of Art in New York, im British Museum in London, in der Nationalbibliothek, im Musée Guimet in Paris oder im Maison Claude Monet in Givergny. Die japanischen Drucke stammen größtenteils aus Privatsammlungen des 19. Jahrhunderts.
Die Welle wird immer wieder künstlerisch oder vom Marketing aufgegriffen. Wussten Sie, dass sie aufgrund ihrer Verbindung zum Surfen (die Welle) und zum Snowboarden🏂 (der Berg) sogar zur Inspirationsquelle für das Quiksilver-Logo wurde?
Von links nach rechts: Entführung von Dan Cretu; Entführung, um auf die Verschmutzung der Ozeane aufmerksam zu machen; Quiksilver-Logo.
